Crombie - A novidade de Niteroi-RJ

Mesmo após ouvir inúmeras vezes as primeiras faixas de "Porenquanto", disco de estreia do Crombie, ainda não encontrei uma palavra que possa definir a experiência sensorial de ouvi-los cantar e tocar com tamanha simplicidade complexa.

Com apenas dois anos de estrada, o Crombie possui maturidade autoral e musical invejável. O grupo carioca foi finalista do festival de bandas promovido pelo Jornal do Brasil – e vencedor no júri popular. Formado por Felipe Vellozo (baixo e vocais), Filipe Costa (violão e guitarra), Gabriel Luz (violão e vocais), Lucas Magno (percussões) e Paulo Nazareth (vocal e violão), o Crombie dá nova vida ao previsível cenário cristão brasileiro.

Nos primeiros segundos de audição, o álbum "Porenquanto" pode parecer um disco de reggae, feito com violões e percussão, mas aos poucos a banda mostra seu diferencial. Cada canção é feita para surpreender, misturando acordes de Bossa Nova e MPB às guitarras levemente distorcidas, muito semelhantes às do Los Hermanos.

Cristãos da Igreja Betânia em Niterói, os meninos se utilizam da poesia singularmente para expressar o amor de Deus. "Quase tudo é temporal, temporal porque está sujeito a um sujeito chamado Tempo, que é mais que momento, que não se confessa, pois não sente culpa de nada", são os primeiros versos de "Sobre o Tempo", quarta faixa do disco, que já soa bem rock.

No MySpace, o grupo conta um pouco mais de suas influências, sua história e disponibilizou em primeira mão – legalmente – seis músicas do álbum. Para comprá-lo, entre em contato via MySpace ou clique aqui para fazer o download (autorizado pela banda).

Para saber mais sobre Crombie, acesse: www.myspace.com/crombies

Fonte: Rafael Porto
Via: Alforria

Leia mais »

dc Talk completa 20 anos

O que diferencia um álbum de pop rock do outro? O estilo musical, massificado entre o meio cristão, pode parecer homogêneo atualmente, mas traz em sua história uma das melhores bandas e um dos melhores discos da história da música evangélica. Para entendê-los, entretanto, é preciso voltar um pouco mais no tempo.

Há exatos 20 anos, fundado por Toby McKeehan – ou Toby Mac – o trio americano decent Christian Talk (Conversa cristã decente) ou “dc Talk”, surgia no mercado como um dos pioneiros do rap na música gospel. Ao lado de Tait e Kevin Max, Toby compunha canções em estilo muito próximo ao de Will Smith, até então conhecido apenas como “The Fresh Prince” – nome do seriado que fez sucesso no Brasil.

Com roupas coloridas, arranjos de voz muito bem elaborados, cortes de cabelo (agora) vergonhosos e letras declaradamente evangélicas, o grupo alcançou rapidamente a paixão dos jovens americanos e o respeito da crítica. Dois álbuns foram lançados, sucesso garantido nas rádios. A carreira parecia garantida, mas os ventos da mudança sopravam na terra do Tio Sam.

A década de 90 foi fortemente marcada pelo grunge, movimento de rock alternativo encabeçado pelo Nirvana. Assim como no auge da rap music, as gravadoras agora buscavam artistas de qualidade no meio evangélico. Mais uma vez o dc Talk encarou o desafio. E surpreendeu pela competência.

Em 1992, o grupo lança “Free At Last”, primeiro álbum de rock da carreira. O disco teve aceitação rápida e, mais que isto, levou o Grammy de melhor álbum de rock cristão em 1993. Estava selado o título de melhor banda contemporânea aos meninos do dc Talk. O prêmio surtiu ótimos efeitos e em 1995 veio o disco que os lançou mundialmente: “Jesus Freak”.

Você pode ignorar o dc Talk, mas não pode negar sua influência na música cristã. O álbum de encarte marrom, com cara de envelhecido, chegou ao Brasil por volta de 1998, com três anos de atraso, mas seu efeito foi instantâneo. Fitas e fitas se espalharam rapidamente com cópias de canções como “Jesus Freak”, “So Help Me God”, "Colored People" e “In The Light”.

O álbum venceu dois Grammy's e trouxe à tona a frase “loucos por Jesus”. "O que as pessoas vão pensar quando ouvirem que sou louco por Jesus? O que as pessoas vão fazer quando descobrirem que é verdade? Eu realmente não me importo se me rotularem de louco por Jesus. Não há discussão de que esta é a verdade", versa a faixa-título do disco.

Em 1998, o dc Talk lançou “Supernatural”. Mais progressivo, o disco dividiu opiniões e mostrou que a sintonia entre os membros do grupo já não era a mesma. O trabalho, no entanto, continuava com o selo de qualidade da banda. Toby Mac, em entrevista concedida no site oficial da banda, define bem o que diferenciava as composições do dc Talk.

“Nós somos bem abertos sobre nossa fé cristã, mas quando fazemos gravações, queremos criar uma experiência musical que qualquer pessoa possa imergir nela. Uma de nossas metas é encorajar os ouvintes a se questionarem e procurarem a verdade”, reforça o líder do trio.

Após o lançamento de Supernatural – que possuía baladas, rock anos 60 e indie rock – o grupo americano realiza sua última turnê e publica a famigerada notícia: O dc Talk entrou em um hiato indeterminado. Desde então, nos últimos nove anos, o grupo se reuniu apenas cinco vezes e gravou apenas duas novas músicas, uma destas em homenagem às vítimas do 11 de setembro. Os indícios de um retorno, portanto, seguem cada vez mais distantes.

Para crer nisto, basta olhar os rumos tomados por cada integrante da banda. Toby Mac lançou cinco discos solo, ganhou um Grammy e se voltou totalmente ao rap rock, com pitadas de black music. Kevin Max emprestou seu timbre incomum de voz ao rock alternativo. Lançou quatro álbuns, mas acertou a mão em poucos. Soa como Beatles, com um pouco mais de agressividade.

Michael Tait, que era um dos nomes menos badalados do grupo, se manteve na linha do pop rock e se deu bem. Seu álbum “Lose This Life” – que lembra muito os últimos discos do U2 - ganhou notoriedade e lhe deu a oportunidade de integrar o famoso grupo Newsboys.

Para voltar ao mercado, o dc Talk precisará conciliar a evolução criativa de cada um de seus integrantes. Se conseguir um dia fundir rap, indie rock e pop rock, o grupo, sem dúvidas, voltará a ser uma das grandes referências da música cristã mundial – posto este que, provavelmente, nunca perderam.

Confira um pouco da musicalidade da banda nesse video.



Para saber mais sobre dc Talk, acesse: www.myspace.com/dctalk

Fonte: RenatoCavallera
Via: dotgospel

Leia mais »

Aeroilis grava novo CD

Para quem pensava que o Aeroilis havia desaparecido definitivamente do mapa, se enganou. A banda recentemente terminou o processo de gravação do novo CD e o material estará indo nos próximos dias para a fase da masterização, no estúdio Midas, de propriedade do famoso produtor Rick Bonadio, em São Paulo.

O novo disco que ainda não tem o título definido pelo grupo, deverá começar a ser comercializado em meados do segundo semestre e distribuído de forma independente pela própria banda.

A banda reduziu consideravelmente a quantidade de compromissos nos últimos meses, para poder se dedicar mais à produção do novo álbum e enfim terminá-lo. A explicação dos componentes do Aeroilis para um intervalo tão grande entre o primeiro CD e este é justificada pelas dificuldades normais que, como banda independente, se passa para conseguir um material de boa qualidade com uma verba reduzida. Além disso a banda ainda divide as suas atenções entre famílias e empregos, que acabam servindo de suporte moral e financeiro, mas também limitam o tempo de dedicação ao grupo.

O novo CD do Aeroilis se mantém fiel ao estilo do primeiro lançamento, totalmente influenciado por bandas de brit rock, estilo que a banda mais tem intimidade, mas sempre mantendo a preocupação de não soar datado. Nas letras também é dado seqüência à linha utilizada no seu debut álbum, usando os questionamentos e anseios dos próprios músicos como fonte de inspiração, mas há também músicas que seguem uma linha com tom mais crítico, como é o caso de “Cega Inocência”, canção que foi liberada há alguns meses atrás e pode ser ouvida no MySpace da banda.

Para saber mais sobre Aeroilis, acesse: www.myspace.com/aeroilis

Fonte: Renato Cavallera
Via: Nelsinho Guerra

Leia mais »

Megafone grava seu segundo CD

A banda curitibana Megafone está finalizando os preparativos para a gravação ao vivo do seu segundo álbum "Tudo Que Posso Dizer". O CD trará 12 músicas, sendo nove composições inéditas do grupo.

O primeiro álbum da banda "Fiel até o Fim" foi lançado em 2007 e desde então, Megafone já fez shows em diversos locais do país.

Depois de 2 anos trabalhando com o CD "Fiel até o Fim, estamos ouvindo de Deus que é um tempo para vivermos coisas novas, e estabelecermos isso sobre as nossas vidas.
Agindo por fé, pra que esse CD saia, estamos orando e trabalhando arduamente para que esse não seja apenas um CD, mas que as músicas que serão gravadas, assim como no primeiro CD, possam gerar vida, fé, coragem e intimidade com o Pai.

"Tudo o que posso dizer, é o título do CD, e significa que mesmo não merecendo tanto amor, Deus nos ama do jeito que somos! Queremos ser uma geração segundo o coração de Deus", declarou a banda.

A gravação do segundo CD acontecerá ao vivo no dia 25!

Serviço:
Gravação ao vivo do CD "Tudo o Que Posso Dizer"
Data: 25 de abril, às 19h
Entrada Franca
Local: Comunidade Reviver - Avenida Iguaçu, 830 – Rebouças
Curitiba-PR

Para saber mais sobre esse evento, acesse: www.ministeriomegafone.com.br
No site você também pode ouvir e baixar uma versão de "Voz, Piano & Violão

Leia mais »

Banda Lc9

Apoiando bandas independentes do Brasil

A idéia é simplesmente divulgar e ajudar, dar espaço para novos trabalhos que estão surgindo. A intenção é: mostrar ao Brasil que temos muito mais músicas de qualidade do que vemos hoje em dia nas rádios, TV e Internet. Abrace essa missão de divulgar as bandas do cenário Underground Brasileiro, mesmo porque além de música de qualidade, é música feita por irmãos em Cristo... Conheça hoje a Banda LC.9...

Costuma-se dizer que um estado de nome “Espírito Santo” e cuja capital é “Vitória” só pode trazer coisas boas. Impossível não lembrar dessa analogia ao se falar do LC9. Formada na verdade em Vila Velha, cidade da região metropolitana de Vix (como é carinhosamente chamada a capital do ES), a banda já tem 7 anos de história e está lançando seu primeiro CD, auto-intitulado.

A repetição do nome do grupo no título do álbum, longe de ser um artifício preguiçoso que a maioria das bandas usam, parece na verdade, reforçar a proposta explícita que os 5 rapazes têm. “E enviou-os a pregar o reino de Deus, e a curar os enfermos – Lucas 9, 2“. E se está provado sensorial e cientificamente que a música contribui para uma vida sadia e uma alma revigorada; a proposta não soa como um exagero. E quando é trabalhada diretamente em ligação com Deus, melhor ainda!

É isto que Emerson Bruno (voz e violão), Cristiano Sheslen (guitarras), Walton Jacaré (guitarras), Diego Freitas (baixo) e Renato Rezente (bateria) buscam: música de qualidade, focada no público jovem, falando de suas experiências espirituais e seu relacionamento com o criador. Não é fácil. A luta é diária.

E quem disse que o caminho é tranqüilo para quem se propõe a desafios como esse? O álbum, com 11 faixas, traz um pop/rock equilibrado, indo além das convenções do estilo. O talento da banda já atinge não só o público mas também como nomes do seu próprio meio. O Oficina G3, a maior banda de rock cristão do país, acaba de registrar a música “Tua Mão” de autoria do LC9 em seu novo trabalho.

No estúdio e na estrada, o LC9 busca colocar em prática tudo aquilo que vive e acredita em prol de música feita com qualidade, transparência e fé, sempre fundamental.

Você pode ouvir e conferir mais no MySpace: www.myspace.com/bandalc9

Leia mais »

Lucas Souza lança CD Cidade do Amor em SP

Lucas Souza já gravou 3 CDs e agora se prepara para lançar o seu quarto álbum, “Cidade do Amor”, com 12 músicas inéditas, de autoria de Lucas e Lúcio Souza.

Lucas Souza estudou música desde os dois anos anos de idade e vivencia a música desde o ventre materno por influencia de sua mãe, Letir, professora de música e vice-diretora da Faculdade de Música do Espírito Santo. A partir de 2002 Lucas iniciou seu caminho dentro da música cristã, quando surgiram suas primeiras composições. Nesse mesmo ano juntou-se a um grupo de quatro garotos interessados em fazer um som de caráter estritamente vertical e que se encontravam esporadicamente para tocar.

Contudo, a coisa começou a ficar séria a partir de 2003, o ano em que começaram a viajar pelo Brasil. Em 2004 gravaram o primeiro disco, entitulado “Capturado”. Já em 2005 gravaram ao vivo e captaram “Caminho de Revolução”, disco que projetou a banda nacionalmente e levou-os a tocar nos quatro cantos do país, Estados Unidos e Europa. Em 2007 gravaram o EP “Doxologia”, disco com 7 faixas, todas regravações de hinos antigos em versões contemporâneas.

A Lucas Souza Banda tem se apresentando em concertos e conferências, sempre respaldados pelo que Deus tem feito através de seu ministério. Com uma mensagem para os jovens baseada na revolução de amor de Isaías 61, têm seguido por todo Brasil e diversos países ministrando a respeito da Graça incomparável e do Amor inextinguível de Jesus, a luz que corrói a escuridão e faz claro no escuro.

Lucas Souza lança CD Cidade do Amor com show em São Paulo.

No dia 18 de Abril, às 19:30, ocorrerá em São Paulo o show de lançamento de "Cidade do Amor", sem dúvida um dos mais esperados CDs do ano e já muito elogiado pela crítica.

O evento acontecerá na igreja Monte Sião, que se localiza na região do Morumbi, e contará com a abertura da banda INA (Incêndio na Abadia), que lançou seu primeiro álbum recentemente.

Lucas Souza apresentará várias músicas de seu novo trabalho e também as mais conhecidas como “És real pra mim”, “Feitor da História” e “Estrela da Manhã”. A entrada será franca e todos estão convidados a comparecer.

Para saber mais sobre esse evento, acesse: www.lucassouza.com.br
Você também pode ouvir e conferir mais no MySpace:
www.myspace.com/lucassouza

Leia mais »

Paulo C. Baruk - Novo CD de Baruk, Piano e Voz

O novo CD de Paulo C. Baruk, em parceria com o pianista Leandro Rodrigues está disponível para pré-venda.

Em Piano e Voz... Amigos e Pertences são apresentados grandes clássicos da música cristã, em versões de muito bom gosto e interpretações maravilhosas. Entre a seleção de canções estão "Grandioso és Tu", "Galhos Secos", "Rei das Nações", "Seja Engrandecido", "Em Todo Tempo" e "Tu és Fiel". O repertório foi muito bem escolhido e por isso é dificil escolher um destaque.

A pré-venda também marca o início das atividades da loja virtual Salluz Productions. A empresa agora conta com uma loja especial dentro da Gospel Goods, focando o seu casting e lançamentos.

Um dos elementos enriquecedores da Salluz Productions é a ótima relação entre todas as pessoas que a compõe. Músicos, cantores, produtores, arranjadores, o pessoal da área administrativa e os demais profissionais são amigos que curtem a companhia um do outro e valorizam o esforço de cada um e isto é essencial para gerar um ambiente no qual seja prazeroso desenvolver cada talento e acolhedor para se partilhar os sonhos.

Para saber mais sobre Paulo C. Baruk e a Salluz Productions, acesse:
www.portalsalluz.com.br

Leia mais »

Joquebede

A Banda Joquebede teve inicio em julho de 2006 em Curitiba-PR, quando as primeiras integrantes, tomaram a iniciativa de criar a banda. Todas sempre envolvidas com música, trazendo essa paixão pelas notas desde tempos!

A banda surgia com a condição de que seria formada somente por mulheres pois seria algo diferente e original. O nome Joquebede é o nome da mãe de Moisés (descrito na bíblia) significa Jeová de Glória e representa uma mulher corajosa, inteligente e vencedora. Um exemplo para todas as mulheres!

Desde o início da banda até hoje já houveram algumas alterações na formação e no estilo musical. Podemos descrever o som como rock alternativo devido ao peso nas músicas e mistura de ritmos.

Atualmente, a banda principal é formada por:

Jaqueline Roher – Vocal
Francielly Castro – Guitarras
Pricila Rotstein - Contrabaixo
Kellen Soares – Bateria

Também contam com algumas participações no back vocal de Francine Dering e Jéssica Medeiros, que também fazem parte da nossa equipe de apoio e intercessão.

Mais que uma simples banda, Joquebede é uma família que está sempre disposta a receber pessoas, ouví-las e ajudá-las, levando a palavra de Deus sempre.

Para ouvir e saber mais sobre os projetos e iniciativas da banda acesse: www.myspace.com/joquebederock

Leia mais »

Rodrigo Mozart - Simplesmente Servo

Rodrigo Mozart cresceu rodeado de influências musicais vindo de seu pai que é Maestro e músico. Desde pequeno ele já cantava com seus irmãos e no grupo das crianças de sua igreja (Assembléia de Deus em Barueri). Seu envolvimento com a música ampliou-se quando iniciou no ano de 1998 suas aulas de saxofone.

No ano de 1999 estudou por um tempo em Tatuí e, mais tarde, viria a concluir o Curso Livre de Canto e Ortofonia com o Professor Nelson em Marilia.

Em 2002 Rodrigo voltou para São Paulo onde começou a fazer trabalhos de vocal e free-lancers como saxofonista em casamentos, shows e gravações. Justamente neste período conheceu o cantor e produtor musical Paulo César Baruk que o ajudou em sua carreira, lhe dando oportunidades de atuar como vocal nos trabalhos que produzia.

De maneira natural Mozart tornou-se um talento conhecido no mundo da música gospel. Trabalhou como vocal com alguns nomes da musica cristã atual como: Paulo César Baruk, Sergio Saas, Luciano Claw, Leonardo Gonçalves, Dani Grace, Ton Carfi e outros.

Suas influências vêm do jazz contemporâneo, pop, blues, gospel, hip-hop, música sacra, acapella...

Suas referências vocais são alguns mestres como CeCe Winans, Donnie MCclurkin, Yolanda Adams, Brian Mcknight, Boyz II Men, Take 6 e Stevie Wonder, entre outros. Alguns Músicos também o influenciaram como Herbie Hancok, Jacó Pastorius, Paco de Lucia, David Samborn, Marcus Miller, Mile Davis, Charlie Parke, Louis Armstrong, Eric Clapton.

No ano de 2007 assinou seu primeiro contrato com a gravadora Salluz – Productions, para a gravação do seu primeiro CD que tem o título de Simplesmente Servo, um álbum voltado ao estilo black/gospel.

A experiência que Rodrigo Mozart adquiriu nesses anos de estrada foi essencial para originalidade e criatividade deste primeiro trabalho solo. Na produção, dois mestres na arte de produzir: Paulo César Baruk e Luciano Claw. Um lançamento pra ser visto, ouvido e apreciado.

Logo em seu primeiro trabalho como cantor solo pela Salluz Productions, Rodrigo Mozart foi indicado ao troféu talento, concorrendo à categoria de melhor álbum Black, o que representa um grande reconhecimento pelo seu trabalho que conta com várias participações de peso, tais como Coral Kadmiel, Leonardo Gonçalves, Coral Resgate, Ton Carfi e Silvera (FLG).

"Rei dos reis", gravado originalmente pelo Coral Kadmiel, foi a escolhida para o início do repertório. O Coral participa com todo o vigor do back vocal dividido em tríades.

Sem perder o pique emendamos com "Rei da Glória" de P. C. Baruk. Rearranjado por Luciano Claw o hino possui uma sonoridade intensa e marcante. Um dos melhores momentos do álbum.

A força do R&B marca presença em "Eu vou vencer" que versa sobre confiança na proteção e provisão de Deus.

Rodrigo também atua como compositor. A primeira canção, das três de sua autoria, disserta sobre a obra redentora de nosso Senhor e Salvador Jesus Cristo. "Por Amor" conta também com a interpretação e os melismas de Leonardo Gonçalves.

Com sua bela voz e unção, Rodrigo Mozart convida a todos neste disco a refletir sobre a importância de ser apenas servo e nada mais. Com lindas melodias e letras fortes, este álbum promete ser a nova cara da black music gospel nacional, vale a pena conferir.

Para saber mais sobre Rodrigo Mozart, acesse: www.portalsalluz.com.br
Você também pode ouvir e conferir mais no MySpace: www.myspace.com/cantormozartrodrigo

Leia mais »

Audiovoltz

Apoiando bandas independentes do Brasil

A idéia é simplesmente divulgar e ajudar, dar espaço para novos trabalhos que estão surgindo. A intenção é: Mostrar ao Brasil que temos muito mais músicas de qualidade do que vemos hoje em dia nas rádios, TV e Internet. Abrace essa missão de divulgar as bandas do cenário Underground Brasileiro, mesmo porque além de música de qualidade, é música feita por irmãos em Cristo... Conheça hoje a Audiovoltz...

Iniciando seus trabalhos em julho de 2006, a Audiovoltz traz um som que mescla basicamente elementos do hard rock, grunge e new metal; explorando sua temática na análise do comportamento humano e sugerindo uma reflexão acerca do mesmo em letras provocativas e confessionais.

O Projeto
Dentro da cronologia humanamente usada, a Audiovoltz começou enquanto o vocalista Kenny Santa Cruz e o guitarrista Leo Ferreira compunham músicas para a Ruah, banda que os uniu pela primeira vez e já trazia uma sonoridade com fortes influências do progressivo e heavy metal. Observando a complexidade da música que estavam produzindo, surgiu um desejo de criar abordagens mais simples, que chegassem ao público de forma mais direta porém sem perder o vigor, técnica ou sentimento bem característicos ao rock. E à medida em que buscavam novas possibilidades, essas percepções ganhavam forma em novas composições, orientadas tanto em letra quanto em música para uma linguagem que fosse acessível a um perfil mais abrangente de ouvintes, independente da tribo, convicção política-religiosa-futebolística-social ou de uma suposta compreensão musical apurada. Queriam fazer música focada não no entretenimento gerado por ela - embora faça uso desse artifício - mas como veículo de idéias sobre as coisas que rodeiam a todos, todos os dias. Música enquanto arte, fazendo releituras do mundo através das percepções dos autores e compartilhada com a estética sonora resultante da interação entre os dois.

Analisando o contraste entre esse direcionamento e os trabalhos anteriores, Kenny explica: "o virtuosismo musical tem sua função e sua beleza, cabendo perfeitamente nas aspirações de quem sente-se atraído por malabarismos técnicos e estéticos - e isso em si mesmo não é nenhum problema, pelo contrário! Mas a proposta da Audiovoltz está muito mais focada na comunicação, na interação com o ouvinte unindo-o à banda numa única batida, sincronizando pés, mãos e corações no mesmo ritmo. Se além disso tivermos no saldo alguma reflexão sobre o que cantamos, então todo o resto teve uma razão proveitosa de existir".

A Banda
Kenneth Santa Cruz, ou apenas Kenny como é mais conhecido, apegou-se à música desde a infância, tendo do pai o incentivo para apreciar bons autores e intérpretes. "Do jazz de Count Basie e John Coltrane ao new age de Kitaro e Jean-Michel-Jarre, passando por clássicos como Beethoven e Mozart, bem temperados com Toquinho, César Camargo Mariano, Baden Powell e Tom Jobim - era assim a trilha sonora do café da manhã e das tardes de domingo da família desde minhas lembranças mais antigas". A partir daí foi surgindo o interesse por fazer música e aos poucos o rock foi ganhando espaço em sua preferência, através de grupos como Skid Row, Guns 'n' Roses, Mettalica, Legião Urbana e Biquíni Cavadão. Os primeiros acordes ao violão e a descoberta da voz chegaram por meio de amigos do bairro e algum tempo depois a igreja tornou-se sua primeira escola de música. A primeira participação numa banda veio por volta de 1995 através do convite do amigo guitarrista Walter Lima, que precisava de uma segunda guitarra na banda Haggios Dynamis - mas a única participação efetiva com eles foi uma música tocada num show na UESA. Após isso a Haggios parou os trabalhos e Kenny ficou sem banda até que em novembro de 2003 Mário "Brother" Alves estava à procura de um vocalista para a banda Ruah e o convite foi aceito. A parceria durou até agosto de 2006 e rendeu a gravação de um EP, premiações num festival de bandas de rock em Maceió, muitos shows e resultados positivos, além das amizades e experiência adquiridas com os companheiros de banda.

Leo Ferreira também traçou um caminho musical bem eclético desde o início. Começando com aulas de teclado, a paixão pela guitarra surgiu pela oportunidade de acompanhar seu pai em sua banda profissional. Muitos bailes, estudo e passagens por projetos dos mais diversos, como MPB, trash metal, blues e música regional, lapidaram o talento e a criatividade para que chegasse à banda de hard rock Jornada, na qual compôs e produziu um cd que infelizmente não chegou a ser lançado. Justo nessa época foi convidado por Kenny pra fazer um teste na Ruah devido à saída de Mário em março de 2005. Esse contato rendeu boas composições para a banda e também deu início à parceria que gerou o embrião da Audiovoltz pouco tempo depois.

Para completar o grupo foram convocados dois reforços essenciais: Victor Sávio na bateria e Talmir Sena no baixo. Victor assumiu as baquetas mesmo não fazendo parte das rodas de músicos já conhecidos entre as bandas de Alagoas. Amigo de Kenny há alguns anos, sua pegada firme, aliada ao talento vocal a afinidade com diversos estilos musicais logo provaram que Victor possuía potencial criativo para somar ao grupo, ajudando nas definições dos arranjos e nas composições. Talmir chegou por último mas já era conhecido dos outros componentes. Estava em "férias coletivas" de sua banda anterior quando foi chamado para um teste em dezembro de 2006, período em que o baixista inicial do projeto decidiu seguir outros caminhos. E logo em seus primeiros contatos plugados com o resto da banda era claro que Talmir havia trazido na bagagem não só o baixo, mas muita energia e atitude no palco. Vontade de crescer musicalmente foi uma das coisas que expressou logo que chegou, recém saído das vertentes mais aceleradas do hardcore e procurando por um projeto no qual pudesse explorar mais sua musicalidade, indo além do que já tinha feito até então.

Primeiro EP e Futuro
Com um EP de cinco faixas lançado em janeiro de 2008 e atualmente fazendo a pré-produção do seu primeiro álbum completo, a banda segue firme, compartilhando suas idéias através de um rock que propõe-se a fazer pular, gritar, sentir, pensar e sobretudo provocar uma abertura à auto-reciclagem, visando um (re)posicionamento consciente diante do imenso cardápio oferecido a qualquer cidadão da pós-modernidade. Sem distinções.

Você pode ouvir e conferir mais no MySpace: www.myspace.com/audiovoltz

Leia mais »

Coral Gospel de Curitiba no Troféu Talento 2009

Depois de 11 anos de adoração ao Senhor por meio da música, o Coral Gospel de Curitiba vem realizando o sonho de Raimundo Firmino dos Santos de liderar um coral alegre e ungido.

A indicação do álbum “Perto Estás, Senhor” ao Troféu Talento de 2009, na categoria Grupo Vocal, é uma parte da materialização deste desejo.

Um dos responsáveis pelo Coral Gospel de Curitiba ser um Coral de talento reconhecido hoje é Raimundo, que começou todo o trabalho em 1998.

O grupo musical tem dois álbuns gravados e é reconhecido pela qualidade e compromisso no trabalho. Destaque para o álbum, "Perto Estás Senhor", influenciados por vários grupos, cantores e corais de várias igrejas, Kirk Franklin, Gaither, corais americanos. Porém, a maior inspiração do Coral Gospel de Curitiba está em Deus. Nesse CD você encontra músicas ungidas com mensagens edificadoras. Sem dúvida um trabalho amplamente rico em qualidade e unção.

O Troféu Talento expressa a Glória de Deus manifestada em nossas vidas. O propósito do coral é evangelizar o mundo através do louvor, projeto que Deus colocou em nossas mãos. A indicação trouxe alegria a todos nós, contagiando pessoas que estão envolvidas com esse projeto em todo o Brasil e fora dele. Ela fruto do esforço incansável de cada corista; das famílias representadas; dos pastores das igrejas que têm dado apoio; das parcerias inteligentes e claro, de Deus, que tem inspirado nas letras das melodias cantadas pelo coral.

Projeto para 2009
Acreditamos que Deus tem um tempo determinado para todas as coisas. Não temos dúvidas de que Sua Glória está manifestada na indicação a esse prêmio. Ele sabe do nosso idealismo e propósito.

Pretendemos gravar um novo CD e evangelizar com a nossa Adoração nos quatro cantos do País, retirando as vidas que estão nas mãos de satanás para o aprisco de Deus e somando com a Igreja de Deus na seara do Senhor na busca da perfeição da melhor adoração ao Todo-Poderoso. Expandir nossa parceria com patrocinadores, empresas, igrejas, grupos musicais, outros cantores e projetos sociais em favor das comunidades carentes.

Mensagem aos fãs do Coral Gospel de Curitiba:
Pessoal, muito obrigado pelo carinho e pelo amor para com o nosso ministério e nossas vidas. Queremos que Deus os abençoe de uma forma especial e que vocês possam estar mais perto do Senhor, pois Ele é tudo em nossas vidas. E não se esqueçam de votar! Continuem nos abençoando. Toda honra e glória seja dada a Deus.

Para saber mais sobre o Coral Gospel de Curitiba, acesse: www.coralgospel.com.br

Leia mais »

Pregador Luo - Música de Guerra

Envolvido com o hip hop desde 1988, o rapper Pregador Luo é líder e fundador do grupo “Apocalipse 16” e proprietário do selo independente 7 Taças, selo pelo qual lançou seu próprio disco solo duplo e os oito títulos do grupo Apocalipse 16.

O seu novo álbum, "Música de Guerra - 1ª missão" é o nono trabalho da carreira, um CD temático. O rapper aborda o universo do MMA “vale-tudo”, esporte do qual é fã incondicional e praticante.

O disco traz 20 faixas inéditas, sendo 12 compostas exclusivamente como temas de entrada para os principais lutadores do Brasil, reconhecidos mundialmente. Foram compostos temas para: Vitor Belfort, Pedro Rizzo, Thiago Silva, Gesias Cavalcante, Cosmo Alexandre, Maurício Shogun Rua, Anderson Silva, Jorge Patino Macaco, Wanderlei Silva, Rodrigo Minotouro, Rafael Feijão e Lyoto Machida.

Todos renomados lutadores no exterior e atuantes em eventos como UFC, Cage Rage, K1 - Dream, Affliction, Pride, Elite XC etc. Além de já utilizarem os temas compostos por Luo especialmente para eles, os atletas também treinam ouvindo outras músicas de Pregador Luo e Apocalipse 16.

Além dos 12 temas de entrada, foram compostas também mais oito faixas com a mesma temática, e que não são especificas para algum lutador, e sim para todos os que se identificam com o espírito de luta, disciplina, superação, fé e força contido tanto nas artes marciais, quanto no evangelho de Jesus Cristo.

O evangelho inclusive continua sendo pregado a plenos pulmões por Pregador Luo neste novo álbum. Em todas as faixas, sem exceção a fé e a crença em Deus são presentes, assim como também a ideologia contida no Cristianismo.

O álbum traz ainda, as participações de Chorão “Charlie Brown Jr.”, Deise “Fat Family” e do ministério de louvor “Trazendo a Arca”.

Destaques:
A faixa título: "Música de Guerra", que vem recheada de distorção, deixando o tema com uma sonoridade bem pesada.

"Já Posso Suportar", que traz a participação de Luis Arcanjo, Davi e Verônica Sacer, vocalistas do Trazendo a Arca (ex-Toque no Altar). O louvor versa sobre segurança na proteção e provisão divinas.

Os temas abordados nos trabalhos de Luo variam entre conteúdos hoje pouco valorizados na música brasileira, como por exemplo, o respeito às mulheres, ou a valorização da raça e da cultura afro e latino-americano.

"Vai Explodir", por exemplo, faz uma avaliação do atual momento social e espiritual de grandes cidades, como São Paulo e Rio de Janeiro. As mazelas de nossas metrópoles são relatadas em cima dos clichês do funk carioca, estilo que ainda não tinha sido explorada por ele. A letra é um caso á parte.

Em suas gravações sempre acontecem participações de músicos do mercado gospel e de músicos do mercado secular. Nos CDs do Apocalipse 16 já tivemos Chrigor e Periclão (Exaltasamba), Wilson Simoninha (cantor da nova safra da MPB nacional), Xis (rapper que participou do programa Casa dos Artistas) e Thaide (do seriado Antonia), entre outros.

"Nada é Impossível" é um new metal que conta com a participação de Chorão do Charlie Brown Junior. Somzeira!

Com certeza, em "Música de Guerra", o Pregador Luo mais uma vez inova, fazendo uso da linguagem temática do disco veículo, para propagar a palavra de Deus, claro que de uma forma um tanto quanto inusitada para muitos. Algumas pessoas talvez se escandalizem, mas seu objetivo na verdade é que as pessoas sejam influenciadas e motivadas a lutar e vencer os seus desafios.

“O que fiz não tem nada a ver com violência, como alguns podem vir a dizer, e sim com superação de limites e com crescimento pessoal em meio as dificuldades que a vida nos impõe!”, comenta Luo.

Para 2009 todos aguardamos o inicio das gravações do CD que ele lançará em parceria com Rodolfo, ex-integrante do Rodox e Raimundos. O nome do projeto é “Santo Sangre”.

Para saber mais sobre o Pregador Luo, acesse: www.7tacas.com.br

Leia mais »